RADIO GROOVE

Juntos Y Revueltos: Jazz contemporáneo con Psicodrama y Latin Funky Junkie.

2010-08-06T13:27:00.000-07:00

El día de hoy viernes 6 de agosto a las 9 PM continúa la temporada de Jazz Contemporáneo en el musicantro cultubar La Tumba.

Este viernes ofrece el concierto “Juntos y revueltos” a cargo de Psicodrama y Latin Funky Junkie, quienes estarán tocando piezas originales así como algunos standarts de jazz.

La alineación es la siguiente: Javier Garagarza BATERIA
Oscar ZENSEI González GUITARRA
Invitados: PAKO LOPEZ Piano, RULY RAMOS Bajo, DAVID GONZALEZ Sax, MIKE TOVAR Percusiones.

Oscar González grabó recientemente su nueva producción titulada “Psicodrama” la cual fue realizada en New York al lado de músicos como David Liebman, Jack Wilkins y Ralph Alessi y el regiomontano Javier Garagarza quien viajó desde Monterrey para participar en la grabación.

Pako López, capitán del barco llamado Latin Funky Junkie, ha logrado que la gente poco a poco comience a hablar de este su proyecto jazzistico, basado en un sonido fresco de jazz contemporáneo, fusionado con aires funkies y formado por integrantes de nivel comprobado.

Sin duda cuando escuchen también a David González tocar sus solos de sax quedaran complacidos con sus intervenciones explosivamente groovies. O lo mismo cuando toque el turno de Javier Garagarza. Dos músicos con adrenalina de sobra.

No sabemos si Mike lleve su marimba eléctrica, pero si es así esto se convertirá en todo un agasajo.

No lo dejen pasar.
VIERNES 6 DE AGOSTO
9 PM
LA TUMBA (Padre Mier 827ote. Barrio Antiguo).
$50 pesos.

Aquí les dejo la primera parte de un documental que realizó el critico de jazz German Palomares sobre la grabación de "Psicodrama".

Y un video de Latin Funky Junkie. No tiene buen audio y la imagen esta oscura, pero bien se pueden dar una buena idea de esta banda.

Jazz+Cena para los jueves con Non Jazz

2010-08-05T12:35:00.000-07:00

Todos los jueves, a partir de este 5 de agosto, el grupo regiomontano Non Jazz comienza una temporada en el restauran Lanx. La idea es mezclar la música con un buen aperitivo y volver la sesiones interactivas al pedirle a la gente, que dias antes, manden por correo los temas de jazz que les gustaría escuchar y en base a eso formar el set list de cada jueves.

Pero qué mejor que la información que el propio Omar Tamez envio:

Non - Jazz presenta un nuevo concepto de Jazz en Monterrey. Cada jueves en punto de las 20 horas habrá presentaciones en el restaurant LANX; ubicado en la Plaza Paseo Tec en Eugenio Garza Sada. Son eventos GRATUITOS. Un valor agregado para un restaurant y al mismo tiempo el trabajo en conjunto entre un empresario y artistas. Además desde este momento queda abrieto el Non - Jazz Playlist. Que consiste en lo siguiente; a partir de hoy siempre podrás darnos canciones que quieres escuchar en vivo y nosotros las prepararemos para que podáis disfrutarlas en vivo. Otro aspecto interesante es que serán conciertos en duetos; iniciando este jueves con guitarra y contrabajo, tendremos con saxofón alto,soprano, guitarras y voz y cada jueves será un dueto distinto. Se trata de estar en un lugar de primera línea con precios muy accesibles en alimentos y bebidas de altísima calidad, sin cover para lamúsica y donde en definitiva podrás disfrutar de una velada hermosa. Así que ya sabes, los jueves tenemos una cita en LANX: Fondue & Tapas. Av. Eugenio Garza Sada #2411; Paseo Tec; Monterrey Nuevo León. Col. Roma C.P. 64700 Para reservaciones el tel.83590300. "Solo suena lo que se ha vivido" Charlie Parker
www.nonjazz.com
www.myspace.com/nonjazz
www.reverbnation.com/nonjazz
Twitter@OmarTamez

ESTE MIÉRCOLES 14 DE JULIO CONCIERTO JAZZ X MONTERREY

2010-07-13T11:50:00.000-07:00

Este 14 de julio es la nueva fecha para realizarse el concierto Jazz X Monterrey en La Tumba en el Barrio Antiguo. La entrada será solamente con víveres como alimentos no perecederos, agua, productos de higiene y limpieza y todo lo que aparezca en las listas de ayuda publicadas.

El concierto, que había sido programado para el pasado 8 de julio, tuvo que posponerse debido a la entrada de una tormenta tropical en la ciudad, pero se ha reagendado para este 14 de julio, y como plus se ha agregado una banda mas: “Latin Funky Junkie”. El resto de las bandas siguen siendo las ya confirmadas: Psicodrama, 40 West Jazz Band, Zafra, Rodrigo Cantú Jazz Quartet, Gassline, Aída Mtz. Y Pilar Diosdado.

Que el jazz suene en Monterrey y esta vez también sea para ayudar.

JAZZ X MONTERREY

2010-07-07T11:54:00.000-07:00

Los jazzistas regiomontanos se unene para ayudar, a los damnificados
del huracan Alex, de la mejor forma en que pueden hacerlo: Con música
y sobre el escenario.
Este jueves 8 de julio, a las 9 PM en La Tumba (Padre Mier 827 Ote.
Centro) se llevara a cabo el concierto a beneficio, donde el cover
sera unicamente con vivere nenecsarios para poder ayudar a los
damnificados.

Las bandas participantes son: Psicodrama, 40 West Jazz Band, Zafra,
Rodrígo Cantú Jazz Quartet, Glassline. Y la participación especial de
Aida Mtz y Pilar Diosdado. Mas los que se vaya apuntando. Al final, la
idea es realizar un Jam Session con los músicos presentes.

El jazz suena en Monterrey y esta vez es para ayudar.

Nuevo disco de Arturo Sandoval: A Time For Love

2010-06-21T13:19:00.000-07:00

El trompetista cubano Arturo Sandoval estrena grabación. El disco titulado “A time for love” presenta composiciones de Johnny Mandel, Charlie Chaplin, Maurice Ravel, Astor Piazzolla y otros célebres compositores de todos los tiempos.

En entrevista para la agencia EFE Sandoval habla acerca del disco y de la idea de que este influya en la situación actual de la sociedad mundial a través del amor.

“Este es un disco que he añorado hacer por muchos años y ahora Dios me dio la oportunidad de realizarlo; ésta es mi manera de comunicar que, sobre todo, en estos tiempos tan difíciles, donde estamos agobiados por tantas cosas, necesitamos valorar más lo verdaderamente importante, el amor como motor fundamental en la vida”, dijo el músico cubano en entrevista con Efe.

“Es un disco muy lindo, muy romántico, con arreglos muy hermosos, donde demuestro mi amor por la música romántica, por la parte tierna de la música. Durante años me han identificado con interpretaciones más alborotadas, pero la trompeta puede sonar de muchísimas maneras y en este disco presento la manera dulce, bonita y elegante”, agregó.

El disco, bajo el sello Concord Records, se anuncio para salir el 11 de mayo. Sin embargo en el site oficial de Arturo Sandoval no hay información mas allá de la fecha de salida, y en el diario de actualidad musical Efe Eme se anuncia la salida del disco el 29 de junio para España distribuido por Universal Music.

Esperemos que aquí en México salga en alguna edición no importada, para que su precio sea accesible. Hasta el día de hoy aun no aparece en las listas de la tienda mas conocida de música en el país, ni en versión nacional ni importado.

La Big Band de Monterrey clausurará el Festival Alfonsino 2010

2010-05-28T14:08:00.000-07:00

La Big Band de Monterrey se presentará este domingo 30 de mayo en la clausura del “Festival Alfonsino 2010”.

Fundada en 1999, a iniciativa del "trombonista" Eugenio Rosales, la Big Band de Monterrey esta conformada por músicos de amplia trayectoria local, nacional e internacional como: Juan Carlos García Amaro, Luís Ignacio Rosales, Óscar González, Alex Reynoso, Arturo Ávila y dirigida artísticamente por el maestro Claudio Tarris, actual director de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL y ganador del Premio a las Artes de la UANL, en el año 2002.

Para esta ocasión, la Big Band de Monterrey contará con la participación del percusionista cubano Noel Savón y la cantante Ana Haydeé Calderón, una de las mejores intérpretes del jazz por su calidad de voz y dominio del escenario.

Con un repertorio que va del swing al blues, del jazz al rock y de este a los ritmos latinos, la gran banda estará actuando el domingo 30 de mayo en punto de las 8:30 PM en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.

Para mayor información pueden visitar: http://arteycultura.uanl.mx

Miles Davis: El iconoclasta del jazz

2010-05-26T11:05:00.000-07:00

Por: Homero Ontiveros

El 26 de mayo de 1926 en Alton Illinois nace Miles Dewey Davis III, mejor conocido como: Miles Davis.

Miles, pertenece a ese grupo selecto de revolucionarios del jazz. Comenzó tocando para la banda de Billie Eckstine, donde militaban músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzie Gillespie. Posteriormente durante algunos años acompañaría a "Bird " respaldándolo en los escenarios.

Un momento clave en la historia de Miles y del jazz en sí, fue cuando en 1949 forma un noneto y graba una serie de temas junto a Gerry Mulligan, Lee Konitz, J.J. Jonson y Max Roach entre otros, los cuales formarían parte del disco: Birth of the cool.
Para muchos, este es el nacimiento del cool jazz, y se le adjudica a Davis como a Gerry Mulligan. Aunque Miles después renegara tanto del genero, como del disco que le diera nacimiento y que ahora se ha vuelto una referencia obligada de esta vertiente del jazz.

Miles Davis fue un músico Iconoclasta, que según la historia, siempre intentaba ir un paso mas allá. Y queda de manifiesto con el hecho de que después de haber presenciado y ser participe en el nacimiento del cool jazz, este no se queda ahí. Sigue caminando por esa brecha que lo convertiría en parte precisa de la historia del jazz. Ese camino que lo llevaría al mito y a la inmortalidad: Kind of blue.
Kind of blue es un disco mítico. Es la materialización del jazz moderno, vanguardista y sin concesiones. Esa histórica grabación realizada junto a John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Jimmy Cobb, Paul Chambers y Wynton Nelly, marcaría un antes y un después. Sobre todo por la aplicación de la música modal en el jazz, que aunque ya se había intentado antes, no se habían logrado los resultados que se consiguieron en el Kind of blue. Este disco es magia y misticismo. Es jazz en su estado mas puro. No por nada se han escrito libros enteros acerca de esta grabación y las sesiones donde todo ocurrió.

Su quinteto mas conocido fue este, el del Kind of blue. Después formaría otro junto a Wayne Shorter donde explorarían tanto la música modal, como acercamientos hacia el free jazz. Estilo que comenzaba a estar en boga con gente como Ornette Coleman.

Antes del Kind of blue hubo algunas otras grabaciones como el Miles Ahead, Milestones, discos para el sello Prestige y la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, con la cual logro ser nominado a los premios Grammy.

Miles no solo había tocado con los mas grandes. Estaba revolucionando el jazz y marcaba un nuevo rumbo en la música. En su gusto también por el rock, en los años 70,comienza a fusionar este genero con el jazz. Dos polos similares en actitud, pero distantes en sonido.
Davis quería lleva el jazz hacia los estadios, a las masas y sacarlo de ese club donde había estado viviendo y creciendo durante algunos años. Así que junto a músicos como Chick Corea, John McLaughlin, y Dave Holland, Miles cambia una vez más el rumbo del jazz fusionándolo con el rock.

En esta creación del Jazz Rock, Davis dejó para nuestros oídos dos huellas auditivas, marcadas por su transgresor andar en la historia de la música: In a silent way y Bitches Brew. Una vez mas, el trompetista daba un paso adelante.

Miles Davis ha sido participe del be bop, cool jazz, hard bop, jazz rock, free jazz, funk, y rock. Miles Davis de alguna manera ha sido participe de nuestras vidas. Miles Davis es vanguardia. Miles Davis es jazz y el jazz nos dio un regalo excepcional: Miles.

Tan vivo hoy como hace 84 años, cuando nació.
Larga vida a Miles.

La nueva reina del soul

2010-05-24T15:22:00.000-07:00

Sharon Jones definitivamente vino a poner el soul de nuevo en el mapa de la música con “I learned the hard way”. Y aunque muchos piensen que este nuevo furor por dicho genero comenzó con Amy Winehouse, la verdad es que no es así. Ya existían propuestas que sin el apoyo de una trasnacional venían empujando fuertemente todas a un mismo paso, abriéndose camino en una especie de revival del soul.

De estas propuestas, hay una que en definitiva ha tomado la delantera: Sharon Jones.

Sharon, quien fuera descubierta durante una sesión de grabación del veterano cantante de soul Lee Fields, toma lo mejor del sonido Stax, la esencia de Aretha, el feeling de Etta James y el groove de The Dap Kings para posicionarse como una de las principales referencia del soul del siglo XXI. Incluso su banda de acompañamiento, The Dap Kings, han creado su propio sonido definiéndolo como el sonido “Daptone”, así como hace años existía el sonido Motown. Digo, no por nada fueron llamados para ser la banda de apoyo de algunos tema de la Winehouse. Y no por nada Jones ha sido proclamada por no pocos como la nueva reina del soul.
Sharon Jones recientemente editó un nuevo disco: I learned the hard way, donde da muestra de un poderoso soul y ha provocado un gran recibimiento de la prensa tanto norteamericana como europea, comenzando así un movimiento (en el que también podemos incluir al bostoniano Eli “paperboy” Reed) al que hay que estar atentos; porque probablemente seamos testigos de un “parte aguas” en este poderosamente humano genero. Ya que cada vez toma un lugar mas importante en la radiografía de la música moderna; y a pasos agigantados y llenos de ritmo va avanzando de una escena under a la consolidación. No hay que negar que durante los años 80 y gran parte de los 90, no paso nada trascendental en la escena del soul. Y los pocos trabajos que se realizaban quedaban al margen de una tendencia, una industria y un público que tenía los oídos puestos en otros intereses.

Hace algunas semanas también el periódico español El País publico una entrevista muy interesante con ella. Aquí el link: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Sharon/Jones/funcionaria/prisiones/diva/soul/elpepucul/20100424elpepicul_6/Tes

Afortunadamente Sharon Jones está más viva que nunca y hoy podrán escucharla en Radio Groove.

Hank Jones - 'Bop Redux (1977)

2010-05-20T18:56:00.000-07:00

Aunque Hank Jones no es exactamente un bopper, tuvo una relación estrecha con esta corriente. Es una música que vivió a medida que se gestaba y que tocó con asiduidad a lo largo de toda su vida.

Esta sesión tiene una cualidad inherente a la música de Jones: aunque está grabada fuera de fecha, suena auténtica, viva y atemporal.

'Bop Redux se grabó en 1977, el mismo año que el disco que comenté el lunes. En este caso fue a principios de año, justo 15 días después de que un servidor naciese, con lo que no tengo que aclarar por qué le tengo cariño.

Este es un post de Yahvé M. De la Cavada que copie de su blog (undiamasundiscomas.blogspot) y con su previa autorización.
Yahvé es músico, crítico musical para www.tomajazz.com y la revista Cuadernos de Jazz, colaborador en varios medios y un invitado de Honor en Radio Groove.

Omar Tamez y su remedo de Festival de Jazz

2010-05-19T11:30:00.000-07:00

Por Ángel Sánchez Borges

Jamás, desde sus inicios, el llamado Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva ha logrado justificar su pretensión y en calidad, a veces mayor a veces menor, jamás a justificado la acrítica “delegación” de recursos económicos a su coordinador, Omar Tamez, por parte de las autoridades culturales, que por cierto ha utilizado en su beneficio el festival, al tomarse las atribuciones de estar siempre en el escenario compartiendo con sus amigos extranjeros que le hacen el jueguito. Como en muchos otros casos en la ciudad, “yo juego con mi balón, en mi cancha, con mis porterías y yo invito a quien yo quiero para jugar, le llamo en un ataque eufemista, festival de carácter mundial y voilá”.

Es sencillo, si esto es el ejemplo de un proyecto de impacto jazzístico y musical real en Monterrey, estamos en la lona; si las autoridades culturales se siguen tragando este proyecto como de significación jazzística y musical, estamos muertos. Año con año el festivalito ha visto obviamente reducido su alcance y su impacto, y definitivamente alguien tiene que parar estos cuentos, ya que constancia no es necesariamente evolución. A Omar se le ha planteado en diversos momentos (o cuando menos yo lo he hecho) donde está el reflejo del quehacer jazzístico local, donde está el jazz mexicano, donde están los criterios para invitar a la gente, o cuáles son las bases para que en cada emisión esté el baterista Ramón López quien ya mejor debería venir a vivir a Monterrey y ahorrarnos los boletos transcontinentales.

Pero Omar hace oídos sordos, le gusta despreciar, le gusta pensar que sólo él está capacitado, que nadie más que él en Monterrey sabe auténticamente de música, que nadie está a su altura, y quienes lo conozcan saben que no miento, Omar no tiene criterios, tiene supersticiones; cuando lo oyes, y más cuando toca con sus amigos extranjeros, denota que es un músico menor (y el que no me crea que vaya al festival), saludó años con sombrero ajeno que era la gran calidad de su hermano Emilio, pero ahora, divorciado del eterno duo, Omar se erige en Monterrey como el detentador del espíritu jazz, aunque en realidad es sólo un personaje como varios en el ámbito de la cultura oficial en Monterrey: un desorientado más.

Tamez no ha querido jamás invitar a algún músico mexicano de peso en el jazz mexicano aduciendo que le cobran más que los extranjeros, pero con ello ha creado una especie de candado mental para su trabajo y su obra, porque este país joder, ¡no lo merece!, de tal manera que en ese aislamiento pueblerino, es que sigue organizando su fiestita anual, que lo aisla de cobrar una relevancia real en el contexto musical mexicano, y que para los villamelones es la oportunidad para simular el papel de públicos expertos, porque eso es a lo único que llega este remedo de festival de jazz, a una especie de representación cómica, en donde los “expertos” sorprenden a los públicos neofitos, con algo de free jazz, que los otros juegan a entender; en general, un festival de una música que en la ciudad, usualmente es sonido de fondo de bares y que en los teatros, como en este caso, se eleva cuando mucho a sátira.

Fallece el pianista Hank Jones

2010-05-18T11:52:00.000-07:00

El pianista Hank Jones falleció el pasado 17 de mayo en la ciudad de New York.

Henry Jones, su verdadero nombre, fue parte importante los movimientos antes de la vanguardia como el swing, be bop y hard bop.

Según el diario de Internet Efe Eme, el pianista falleció a los 91 años de edad en un hospital de Manhattan New York tras una “breve enfermedad”.

Jones quien durante mucho tiempo acompaño a Ella Fitzgerald, también trabajo al lado de músicos de la talla de Charly Parker, Coleman Hawkins, Max Roach y Cannonball Adderley, entre otros.

Una anécdota muy comentada acerca de Jones fue cuando estuvo acompañando en el piano a Marilyn Monroe cuando la rubia le cantó el "Happy Birthday Mr. President" a John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962.

En 1989, el National Endowment for the Arts honró a Hank Jones con su premio más importante en el ámbito del jazz, el "NEA Jazz Masters Award". Fue también galardonado en 2003 con el "Jazz Living Legend Award" de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) En 2008, recibió la "National Medal of Arts". El 13 de abril de 2009, la Universidad de Hartford otorgó a Hank Jones un doctorado por sus aportaciones musicales. Ese mismo año le fue otorgado un Premio Grammy por los logros de toda una carrera.

Hank Jones grabó unos sesenta discos bajo su propio nombre e incontables como
acompañante de otros músicos.

Descanse en paz Hank Jones.

Un video para hoy día del niño.

2010-04-30T14:39:00.000-07:00

Jazz este fin de semana en el San Pedro Art Fest.

2010-04-30T14:24:00.000-07:00

Este fin de semana habrá Jazz y música contemporánea en el festival de San Pedro Art. Fest., con músicos tanto locales como nacionales y extranjeros.
Aquí lo que habrá para este fin de semana en cuanto a Jazz y música contemporánea.

Viernes 7: 00 PM
Concierto de Guitarra
Joel Sánchez
Plaza Fátima.

Sábado 4:30 PM
Concierto de Paté de Fua
Plaza Fátima.

Domingo 7:00 PM
Oscar González y Psicodrama
Plaza Fátima.

Domingo 8:30 PM
Eugenio Toussaint
Auditorio San Pedro.

Todos los conciertos serán gratuitos a excepción del concierto de Eugenio Toussaint.

Joel Sánchez

Paté de Fua

Oscar González

Eugenio Toussaint

GROOVECAST #5

2010-02-02T20:58:00.000-08:00

GROOVECAST #5
El Podcast de Radio Groove

Playlist

1- The 3 Mother Funkers--- Getting to Know Myself--- Move
2- Greyboy--- Unwind Your Mind--- 15 Years Of West Coast Cool
3- Sharon Jones & The Dap-Kings--- Ain’t No Chimneys--- Daptone
4- Galactic--- What You Need (With Lyrics Born)--- From The Corner To The Block
5- Jamie Cullum--- You & Me Are Gone--- The Pursuit

2010-01-26T15:24:00.000-08:00

El bostoniano Eli “Paperboy” Reed no trata de revivir nada. No es un revival, no es un neo. Es simplemente una afortunada continuación al trabajo que realizaran gente como Sam Cooke, Otis Reding, James Brown, Aretha Franklin (entre otros) y que pareciera haber sufrido una pausa durante algunas décadas.
Roll with you es un disco de Rhythm & Blues (R&B) ; pero no el R&B de Usher o Mariah Carey, sino autentico R&B sureño sin modas que sepultan. Soul atemporal extraído de las raíces de Stax Records; donde bien se puede disfrutar a Eli Paperboy Reed en explosión aguda cimbrando cada una de nuestras membranas. Exorcismo lleno de groove (Satisfier y Boom Boom). Y también escuchar el lamento de una herida aun sin sanar, provocada por el filo delgado y fino del desamor (It’s easier y Am i wasting my time).
En Roll with you hay guitarras con sonido a historia, secciones de metales que evocan a la Memphis Horns, organos que van y vienen con los giros de un cono entre maderas (leslie) pero sobre todo hay ritmo, hay corazón y mucha voz. Algo digno de aplaudir en tiempos donde muchos tan solo susurran y balbucean.
Es de agradecer que Eli retome el camino iniciado hace muchos años por cantantes que si algo tenían era SOUL.

LA BUSQUEDA DE JAMIE CULLUM

2010-01-12T17:24:00.000-08:00

Jaime Cullum nos entrega su primera grabación en 4 años titulada: The Pursuit.
Esta producción fue realizada entre Inglaterra y Los Angeles e incluye 12 tracks en el más ecléctico estilo que ha caracterizado a Cullum.
Haciendo muestra de lo variado de sus influencias y de la libertad musical del pianista, los temas van desde el sencillo “I´m all over it” con un estilo muy a la Elton John; un tributo a Cole Porter con el tema ¨Just one of tose things¨ grabada con la Count Basie Orchestra, hasta una versión del tema ¨Don´t stop the music¨ interpretada anteriormente por Rihanna, pasando por canciones con influencia marcada de trip hop, música electrónica y obviamente jazz.
Un disco en la búsqueda constante de llevar el jazz fuera de círculos minoritarios y elitistas, acercándolo más al público mediante la fusión de este género con tendencias musicales modernas y populares.

LATÍN Y JAZZ

2009-12-14T13:55:00.000-08:00

El poeta chileno Gonzalo Rojas encuentra en el mismo aire a Catulo y Louis Armstorng.
Gracias de nuevo a Edgar por pasarnos el texto.

Latín y Jazz

Leo en un mismo aire a mi Catulo y oigo a Louis Armstrong, lo reoigo en la improvisación del cielo, vuelan los ángeles en el latín augusto de Roma con las trompetas libérrimas, lentísimas, en un acorde ya sin tiempo, en un zumbido de arterias y de pétalos para irme en el torrente con las olas que salen de esta silla, de esta mesa de tabla, de esta materia que somos yo y mi cuerpo en el minuto de este azar en que amarro la ventolera de estas sílabas. Es el parto, lo abierto de lo sonoro, el resplandor del movimiento, loco el círculo de los sentidos, lo súbito de este aroma áspero a sangre de sacrificio: Roma y África, la opulencia y el látigo, la fascinación del ocio y el golpe amargo de los remos, el frenesí y el infortunio de los imperios, vaticinio o estertor: éste es el jazz, el éxtasis antes del derrumbe, Armstrong; éste es el éxtasis, Catulo mío, ¡Tánatos!

Canción para Billie Holiday

2009-12-04T17:38:00.000-08:00

Este es un poema de Pere Gimferrer dedicado a Billie Holiday.
Gracias a Edgar Favela que nos lo hizo llegar.
Confieso que yo no conocía el poema ni a Pere Gimferrer.
El blog de Edgar pueden checarlo en los links de este blog. (.nkb)

CANCION PARA BILLIE HOLIDAY

Y la muerte
nadie la oía
pero hablaba muy cerca del micrófono

Con careta antigás daba un beso a los niños

Lady Day las gaviotas heridas vuelven a la luz del puerto
Extraña fruta en el aire el crepúsculo se ausenta
Con una espada con un guante con una bola de cristal
la pecera magnética la cueva del pasado el submarino bajo las
mareas que fulgen

Lady Day cuánto amor en una juventud cuántos errores
cuántas tardes hablando qué deseo qué eléctricos
jazmines
cuántos cow-boys muertos como trovadores la sonrisa en los
labios que se tiñen de sangre
los gritos en las calles las manifestaciones disueltas bajo el
arco voltaico del poniente y los lóbregos edificios
irreales
Lady Day el amor como una libélula
cazador de libélulas
Lady Day qué despacio nos viene la experiencia todo cobra un
sentido se ordena como el paisaje en los ojos cuando
recién despiertos corremos las persianas
o intentamos ordenar las palabras de un
poema
Lady Day
Animales heridos en el bosque nuestros ojos qué piden qué
desean
qué desea esta voz en el viento de otoño un lebrel o su presa
disueltos en la fría oscuridad del tiempo
escamoteados como naipes de una baraja los años de nuestra
juventud
Con dos vueltas de llave cerraron la cocina
No nos dan mermelada ni pastel de cereza
ni el amor ni la muerte extraña fruta que deja un sabor ácido.

Rumbo a Nashville

2009-12-01T12:00:00.000-08:00

Hoy parto rumbo a Nashville. Nunca he estado allá, sin embargo se que me esperan muchos kilómetros, muchas estaciones de gas, muchas canciones y muchos recuerdos.

Aquí les dejo un video del gran Bob Dylan, quien será buen acompañante durante el trayecto.

Este lunes le pertenece a Billie Holiday

2009-11-30T15:40:00.000-08:00

Este lunes le pertenece a Billie Holiday. Lo hizo suyo desde no se que hora, solo se que su voz es necesaria hoy.
Entre el viento frío y el paisaje gris hay una historia. No conozco aun la trama, pero presiento que escuchando a “Lady sing the blues” sabré cual es mi papel.
Billie Holiday, cuéntame tu historia que la mía apenas la descubriré en tu voz.

Billie Holiday son historias cantadas, jazz con trama, corazón canción. La historia que mas me conmueve es precisamente esta donde hace tregua en silencio con Lester Young.
Después de tiempo sin hablarse, vean como se dicen todo con música, con miradas, sin palabras, durante el solo de el gran Lester en esta sesión que se ha convertido en un clásico de la historia del jazz.

Antes de partir

2009-11-24T11:12:00.000-08:00

Después de medio día. Sentado en el lobby de un hotel espero la hora de partida. Dejo el DF y lo hago con muy buen sabor de boca por toda la gente y los medios que me abrieron sus puertas. Tanto los ya conocidos como los nuevos amigos aportaron algo a esta semana que sin duda ha dejado más música y más ganas de ella.
Se quedan grabadas esas caminatas en aleatorio viendo las hojas y su piel café caer. El viento revoloteando alrededor y alguna canción dándole otro color a las calles del centro histórico, de Polanco, de Reforma, de toda esta ciudad simplemente caleidoscópica.

Aquí algunos links de estaciones de radio en el DF a las que vale la pena darles una escuchada:
www.horizonte.imer.com.mx
http://gritamx.com
www.interferencia.imer.com.mx

RADIO GROOVE PODCAST #4

2009-10-07T19:10:00.000-07:00

RADIO GROOVE PODCAST #4
Playlist:

1- Charles Mingus--- Boggie Stop Shuffle --- Mingus Ah Um
2- Los Músicos de José--- Thank’s Jaime --- Chicotito Groove
3- The Diplomats of Solid Sound--- Trouble Me --- TDOSS
4- Izanami--- Sunshine --- Izanami
5- Erikah Badu--- Stay (Chaka Khan cover) --- Live

"No quiero que mi música sea llamada Jazz"
Charles Mingus.

RADIO GROOVE PODCAST #3

2009-08-04T22:10:00.000-07:00

"Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra".
Nina Simone.

El fin de este podcast es única y exclusivamente la difusión de géneros como el jazz, funk, soul, afrobeat, samba y algunos mas. En ningún momento se tiene otro interés más que difundir.
Si se tiene alguna sugerencia, queja o comentario, pueden escribirnos a: radio.groove@hotmail.com

RADIO GROOVE PODCAST #3 PLAYLIST

1- Up Right – Soulive – Up Here ( Royal Family Records)
2- My New Orleáns Lover – Eugenio Toussaint Jazz Trio – Trío (M&L Music)
3- Rudy’s In Love – Los Bravos – Sensacional Soul Vol. 2 (Vampisoul)
4- Don’t Let Me Be Miss Understood – Nina Simona – Finest Hour (Verve)
5- One Nation Under A Groove – Funkadelic – One Nation Under a Groove (Priority).

Radio Groove
Monday: 9 to 11 PM
Thursday: 10 to 11 PM
Radio Universidad 89.7 FM
www.uanl.mx

NUEVO PODCAST!

2009-07-06T01:45:00.000-07:00

Aqui esta el nuevo podcast de Radio Groove.
Aqui el playlist:

1- Eli Papperboy Reed- Satisfied
2- Pimp & Soil Sessions- Avalanche
3- Funk Como le Gusta- Nega E O Rebolado
4- Michael Jackson- Ain't no Sunshine
5- Marcus Miller- What is Hip ?

Que lo disfruten!

YO ESCUCHE A COUNT BASIE POR PRIMERA VEZ UN DOMINGO!

2009-04-27T21:53:00.000-07:00

Yo escuché por primera vez a Count Basie tocar el órgano un domingo. Había un blues extendido en la recamara y por la ventana respiraba un tranquilo domingo recién nacido (era el primero del año).
Afuera corrían las hojas sobre la calle dormida, y la mano fría de enero tocaba todo a su paso. Adentro las notas subían y bajaban los escalones de un blues, como un paseo nocturno por la calle de las memorias; En el que de vez en cuando se detienen en las esquinas de una armonía de séptimas, para lanzar un discurso en notas seguidas, altas e ininterrumpidas. Y el monologo de aquel órgano B3 no era otra cosa que un argumento hecho a base de recuerdos, de anhelos y sueños que se juntaron en un determinado momento para tomar por asalto las manos de Basie, procreando ese solo.

ORGANIZED es un disco que editó el sello Verve, donde reúne a algunos de los mayores ejecutantes del Hammond B3. Una portada en blanco y celeste sin mas talento que el de la simplicidad. Una expectativa que a pesar de ser grande, no me motivo a escuchar éste disco hasta aquel domingo. Así sucede a veces. Compro un disco y simplemente lo dejo ahí hasta que llegue su turno, y no es porque tenga algún orden o lista de discos por escuchar, es simplemente porque en ese momento no se han puesto de acuerdo el destino, la casualidad y las ganas para escucharlo. Pero resulta que un día, sin pensarlo mucho, lo pongo en la charola de los discos, doy play y entonces viene todo lo demás; los pensamientos, los recuerdos, las imágenes, el color del día, las notas escondidas, los sueños de ojos abiertos, las ideas, las conclusiones, las decisiones silenciosas y por ende mi estado de animo.

Yo escuché por primera vez a Count Basie tocar el órgano un domingo y fue quién de alguna manera atrajo mis oídos internos; Esos que están en lo que suelen llamar alma.
Tal vez su Blues Extendido haya sido una extensión del aire corriendo afuera, una extensión de los sentimientos que vagan dentro de una habitación de ventanas abiertas, en un domingo que sabe a pasado y una noche quieta como las olas tímidas de una playa de nombre Carmen.

En el disco vienen muchos mas, pero hoy domingo me dio por hablar de Count y su blues.

STRANGE PLACE FOR SNOW

2009-01-12T01:07:00.000-08:00

Esta casa era más amplia por dentro que por fuera. desde el campo
la fachada era oclusiva, y las ventanas
parecían querer entrar. ¿qué había? yo sentí que alguna vez
fui las ventanas –toda esa vez, porque era una sola vez muy grande.
iluminada como se llena un globo
la sensación de los límites dejaba la impresión del revés de la lana
el empotrado del cordero. y habitar en la casa era
ser el animal desnudo, que crece
entrando en los cristales el pelambre blanco y presintiendo casi
rozar allá fuera, como derrapar apaciblemente la cámara lenta
dejando el rastro de la piel en nubes, hecho el cielo
nada más por existir o estar ahí –mientras atardece
o hace frío el blanco en los ojos, y
nada en el corazón. como adornar la estación de lejanía
con retratos de la nieve, o algo extraño

que sucedió –y ya no.

Rodrigo Guajardo

El título refiere al disco Strange Place for Snow (ACT, 2002), de Esbjörn Svensson Trio (Suecia)
–su líder, Esbjörn Svensson , falleció en agosto de este año mientras practicaba buceo.

ESPERANZA SPALDING Y SU ESPERANZA

2008-12-03T01:26:00.000-08:00

ESPERANZADOR es el adjetivo que puedo adjudicarle al mas reciente disco de Esperanza Spalding: Esperanza.
La contrabajista, compositora y vocalista originaria de Pórtland Oregon y quien tiene raíces mexicanas por parte de su madre, nos trae un disco cargado de sutiles matices. Caricias hacia un groove que no puede ser interrumpido, groove que toma forma es sus dedos y en su voz.
Porque esperanzador? Pues por la razón de que la música despierta sensaciones, de eso se trata: de sentir al escuchar. Y cuando uno escucha a Esperanza Spalding tiene la sensación de esperanza, de entender que aun hay mucho que escuchar y descubrir. Que hemos encontrado algo nuevo que tal vez nos haga avanzar en esa interminable búsqueda individual.
El disco no tiene espacios intermedios, mucho menos vacíos. Comienza con “Ponta de Areia” un tema donde el arreglo inicial de voces acapara nuestra atención, nos pone a la expectativa sobre que esperar y después al entrar el bajo, la batería y el piano, simplemente sonreímos y nos tranquilizamos dispuestos a disfrutar de la Esperanza recién encontrada.

I know You know es un tema cubierto de samba. Se escucha a una Spalding por partida doble: llevando el groove exacto en la línea de bajo; por donde transitan los demás instrumentos y sobre los cuales Esperanza canta de una manera relajada, juguetona, llena de vida, llena de música y manejando los tiempos con tanta confianza como buen gusto.

A partir de aquí nuestras expectativas crecen, nuestra cita con Spalding es simplemente reveladora y bajamos la guardia, esa que solemos montar cuando estamos frente a lo desconocido .
Su voz desnuda en “Fall In” entra en cada uno de nuestros sentidos, sobre todo en el de la memoria porque al escucharla cantar iniciamos una carrera por el pasillo de los recuerdos. Tocamos una puerta, cerramos otra, volteamos hacia atrás y por las bocinas de ese extenso y angosto corredor Esperanza sigue cantando.

En español? Claro era lo que faltaba y no esperábamos: Escucharla cantar en español. Y todavía aun no conforme con eso, nos regala una versión única de “Body & Soul”
Dice en su andar por este tema: Soy para ti cuerpo y alma. No hay mas que decir aquí, solo escuchar y sentir, sentir y seguir escuchando, escuchando sentir y seguir.

“Precious” es precisamente eso. El tema que nos arranca todo eso que cargamos a cuestas, el tema que nos hace descansar, el tema que no nos cansamos de escuchar porque nos hace pensar igual que ella; que no podemos dar mas de lo que somos y remata diciendo: Im sorry if it let you down.
La voz de Esperanza en esta canción va acompañada de unos coros que sencillamente son hermosos. Cuando llega al estribillo y el ritmo toma otra fuerza, la melodía de ella no podía ser mejor para ese momento. Sube de la mano de su otra voz, bajan sin soltarse, andan por nuestro mundo interior como 2 viajeros trotamundos.

“Mela, es un tema con tintes de avant gard y progresivo donde por primera vez la trompeta nos da su discurso. Caótico, laberíntico y sin treguas.
“Love in time” y “Espera” son 2 temas down tempo, donde se nota la gran capacidad de Esperanza para hacer melodías poco convencionales que sin embargo entran fácilmente al oído. En este punto es donde precisamente pienso que ese es el tesoro de este disco esperanzador: Hay arreglos, letras y canciones extraordinarias con alto nivel de composición que sencillamente entran en los oídos y en nuestros pensamientos con una elegante facilidad y familiaridad desconocida.
“Must Believe” nos canta…y yo le creo.

Cierra el disco con “Samba em Preludio” y que manera de hacerlo, con sus dos mejores regalos: Contrabajo y voz.
Esperanza canta un lamento en portugués, lleno de saudade, de melancolía. Un tema excelente para ponerle nuestra propia historia, para colgarle nuestros recuerdos en la pared de su melodía, para escucharla y disfrutar, para disfrutar escuchándola, para escuchar disfrutar a Esperanza.

Sin duda un disco ESPERANZADOR.

GACETA EDITORIAL EN LA FIL GUADALAJARA

2008-11-25T00:35:00.000-08:00

Presentación de la Gaceta Editorial

Gaceta Editorial ofrece una charla en la que explica sus objetivos y funciones, así como sus planes de desarrollo e intenciones de colaboración con editores, escritores y lectores.

Nos sumamos a la fiesta cultural que inunda Guadalajara en la primer semana de Diciembre, donde lo más importante para los asistentes es la literatura.

La Gaceta Editorial es un medio de información y participación literaria, nuestro fundamental objetivo es proveer una fuente sustanciosa de información en cuanto a literatura se refiere, así como ofrecerte un canal donde exhibir y dar a conocer tu obra.

En plena celebración de la FIL y sumándonos al movimiento “La Otr@ Fil”, Gaceta Editorial da a conocer sus servicios en esta breve charla realizada por Enrique Solórzano y Sergio Mendoza.

Para mayor información: www.gacetaeditorial.com

Contacto y dudas: contacto@gacetaeditorial.com

1ER FESTIVAL DE JAZZ TONICA GUADALAJARA

2008-11-18T21:44:00.000-08:00

Tónica Jazz Fest 2008
Con los proyectos más relevantes
del jazz hecho en casa

21, 22, 23 Noviembre
Haus Der Kunst
López Cotilla 1939, Gdl
Informes y reservaciones: T. 3616-1684

*Viernes 21 y Sábado 22.- 20.00 Hrs.
General: $120 pesos

*Domingo 23.- 12.00 Hrs.
Adultos acompañados de un niño: $60 pesos
Niños no pagan

Pase x 2 días: $180 pesos
Pase x 3 días: $220 pesos

www.tonicagdl.com

Desde el 2007 Tónica Ciclo Internacional de Jazz viene realizando una extensa labor educativa ofreciendo diversos cursos, talleres y clínicas dirigidos a todo tipo de instrumentistas (metales de boquilla circular, saxofones, improvisación vocal, guitarras y bajo entre otros) que han sido impartidos por músicos de primer nivel que visitaron nuestra ciudad para compartir sus experiencias y conocimientos con cientos de músicos tapatíos que a lo largo de dos temporadas participaron en los distintos eventos educativos.

Reconocidas figuras del mundo del jazz y la música popular contemporánea como Brian Lynch, Eric Revis, Marco Cappelli, Alex Machacek, Carlomagno Araya, Jay Rodríguez, Elio Villafranca, Anne Peckham, Don Byron, Iraida Noriega y Donny McCaslin entre muchos otros maestros, fueron quienes impartieron los talleres organizados por Tónica y en ellos participaron músicos de diversos géneros musicales no sólo de la ciudad de Guadalajara sino de otras entidades del país.

Actualmente la escena del jazz en nuestra ciudad se encuentra en uno de sus mejores momentos, con una nutrida gama sonora que abarca desde el bebop, swing y estándares de jazz hasta las propuestas más experimentales y de corte avant garde.

Guadalalajara se ha ido consolidando como una de las ciudades más propositivas y frescas en cuanto a jazz se refiere y para Tónica es un orgullo el poder contribuir con su grano de arena en el desarrollo del talento local y en la creación de nuevas propuestas musicales que han surgido a partir de la interacción de los músicos en los distintos cursos.

Es por eso que surge el interés de arrancar con un festival que congregue a varias de las propuestas más relevantes y representativas del jazz hecho en casa. Las dos primeras sesiones, Viernes 21 y Sábado 22 (por la noche) el programa presentará a grupos ya conocidos y algunos que recién comienzan su camino en el jazz y el Domingo 23 (al mediodía) participarán diversos proyectos pero será una jornada cuyo objetivo principal será la de contribuir al desarrollo de nuevos escuchas del jazz en la ciudad y a la cuál están invitados sin costo alguno todos los niños que deseen asistir.

The Johnny bop Trío, Gato Gordo, Cerado dl Hibre, San Ju, La Fulana Big Band, Troker, Guanatos Brass Band, Harlem Jazz, Werther Ellerbrock, Vico Díaz, Nathalie Braux, The Mongo Beng Jazz Band, Jazzlab, Alice in Wonderland, Jellybeans, Jazz Nugget Trío, Gil Cervantes Jazz Orchestra, Carlos & Tom y Lalo Galván son algunos de los proyectos que se han sumado en esta primera fiesta sonora y confiamos en que de forma paulatina el festival irá creciendo como un foro de gran importancia para el talento de casa y eventualmente para proyectos provenientes de otras latitudes. Cabe decir que gran parte de los integrantes de las agrupaciones mencionadas han participado en los diversos cursos de Tónica.

La escena del jazz en Guadalajara está poblada de excelentes músicos y las propuestas que han ido surgiendo en los últimos años muestran el potencial creativo de nuevas generaciones así como la madurez de músicos que han picado piedra dentro del género.

Con el deseo de acercar tanto al público cautivo como al que se inicia en el jazz a las diversas propuestas que conforman el abanico sonoro del jazz tapatío y sobre todo por el placer de compartir el excelente estado de salud del cuál goza la síncopa en la ciudad es un gusto anunciar la primera edición de Tónica Jazz Fest.

Tónica agradece la colaboración de todos nuestros patrocinadores, instituciones y amigos que han creído en el proyecto y desinteresadamente nos han echado la mano en estos dos años y especialmente a todos los músicos que aportan su talento para poder llevar a cabo el primer Festival de Tónica, sin ellos no podríamos realizar esta labor.

Los fondos recaudados serán destinados para la implementación de nuevos programas educativos en la temporada de Tónica para el 2009.

Atentamente

Sara Valenzuela y Gilberto Cervantes
Dirección Tónica Ciclo Internacional de Jazz

www.tonicagdl.com

SIN TITULO

2008-11-04T21:11:00.000-08:00

Nunca aprendí a tocar el saxofón
mi vida es una mentira.

Nunca me he llamado Charlie Parker.

Édgar Favela.

ENTRE LAS DIEZ Y LAS ONCE

2008-09-18T22:42:00.000-07:00

Hoy comencé con “A night in Tunisia” un tema de Dizzie Guillespie que se ha convertido en un clásico. Algo esperaba yo de esta noche fresca en Monterrey. Algo que llegara mientras ponía alguno de los temas o mientras hablaba. Así fueron desfilando Jaco Pastorius y su extraño destino, Sharon Jones y el hermoso descubrimiento de su voz, Pat Metheny que me hiciera recordar esas caminatas aun sin amanecer rumbo a la universidad y cuando llego Herbie Hancock y su ¨River¨ fue cuando mas conmovido me sentí, pero no precisamente por la canción en voz de Corine Bailey Rae, sino porque me descubrí preocupado por unos amigos y su tristeza.

Siempre pensé que los problemas o angustias de otros, solo ellos podían sentirlas, y mi punto tiene su lógica, pero incluso hasta la lógica tiene sus desvaríos y aparece la magia de los desconocido. De la mano de un río que creara un día Joni Mitchell y que hoy correría libremente de las manos de Herbie Hancock a la voz de Corine y de ellos al dique abierto de mis pensamientos. Ese que fue abierto entre las diez y las once de la noche.

Hoy me descubrí preocupado por la tristeza y sus nuevos amigos.

¨ Hay días en los que es necesario mirar a los ojos y creer ¨

TAKE FIVE

2008-09-11T23:58:00.000-07:00

Hoy escuché después de mucho tiempo de no hacerlo, el tema “Take five” de Dave Brubeck Quartet, y fue como acudir a ese viejo cajón donde se guardan cartas, fotos, detalles de algún día o algún suceso, partes de aquello que fuimos en algún momento y no queremos que se nos olvide. Así sucedió hoy en la noche. Fue el primer tema que puse en el programa de radio y entonces esa pequeña puerta que solo necesita de un empujón se abrió.
Sensaciones vivas en el pensamiento, sin nombres, recuerdos escondidos en algún lugar pequeño que aparecen con el viento de un saxofón tocando en 5/4. Es increíble todo lo que puede quedar de uno guardado en una canción.

“Te mamaste con esa rola, esta chingona, deja voy a darme un gallo” me dice Hugo en un mensaje. Entonces pienso: Esto es cool jazz. Y no se porqué pero cuando uno escucha “Take five” se siente cool, ni siquiera se exactamente que quiero decir con “cool” pero sé que al escucharlo algo se mueve, y si hay movimiento sea cual sea…uno se siente vivo.

¿Cómo explicarlo? Aparece Joe Morello andando con garbo, cinco pasos y sus tambores marcan el ritmo de la conversación como diciendo: aquí hablaremos sin tapujos.
Cuando Morello a tomado su lugar, llega Brubeck a la cita, toca su piano con esa frase que nunca podremos sacar de nuestras cabezas; Un acorde que anuncia su llegada acompañado por el respaldo de un Eugene Wright en el contrabajo seguro en sus pasos, diciéndonos que también hay otras formas de caminar sin caer, que el tiempo no se maneja ni nos maneja, tan solo se pacta una tregua entre ambos.

“Hace poco escuche esa canción en los Simpsons” me dice Ricardo. Después de todo ya forma parte del cancionero popular desconocido por nosotros.

La cita queda completa cuando irrumpe Paul Desmond con su delicado y nostálgico sonido de sax alto. Nos lleva de un pensamiento a otro, coincidimos con el cuando nos da su opinión traducida en notas musicales, hacemos nuestra la melodía y la tomamos porque nos corresponde, porque se ha quedado con parte de nuestros sueños, esos que a nadie le contamos, la hacemos nuestra porque ahí anclaremos cuando necesitemos descansar un poco por las noches después de nadar la mitad del día en este océano de asfalto, lidiando con su marea alta y su marea baja, la hacemos nuestra porque conoce nuestros secretos.

Hoy escuché de nuevo “Take five” y el cajón se abrió.