miércoles, 19 de mayo de 2010

Omar Tamez y su remedo de Festival de Jazz


Por Ángel Sánchez Borges

Jamás, desde sus inicios, el llamado Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva ha logrado justificar su pretensión y en calidad, a veces mayor a veces menor, jamás a justificado la acrítica “delegación” de recursos económicos a su coordinador, Omar Tamez, por parte de las autoridades culturales, que por cierto ha utilizado en su beneficio el festival, al tomarse las atribuciones de estar siempre en el escenario compartiendo con sus amigos extranjeros que le hacen el jueguito. Como en muchos otros casos en la ciudad, “yo juego con mi balón, en mi cancha, con mis porterías y yo invito a quien yo quiero para jugar, le llamo en un ataque eufemista, festival de carácter mundial y voilá”.

Es sencillo, si esto es el ejemplo de un proyecto de impacto jazzístico y musical real en Monterrey, estamos en la lona; si las autoridades culturales se siguen tragando este proyecto como de significación jazzística y musical, estamos muertos. Año con año el festivalito ha visto obviamente reducido su alcance y su impacto, y definitivamente alguien tiene que parar estos cuentos, ya que constancia no es necesariamente evolución. A Omar se le ha planteado en diversos momentos (o cuando menos yo lo he hecho) donde está el reflejo del quehacer jazzístico local, donde está el jazz mexicano, donde están los criterios para invitar a la gente, o cuáles son las bases para que en cada emisión esté el baterista Ramón López quien ya mejor debería venir a vivir a Monterrey y ahorrarnos los boletos transcontinentales.

Pero Omar hace oídos sordos, le gusta despreciar, le gusta pensar que sólo él está capacitado, que nadie más que él en Monterrey sabe auténticamente de música, que nadie está a su altura, y quienes lo conozcan saben que no miento, Omar no tiene criterios, tiene supersticiones; cuando lo oyes, y más cuando toca con sus amigos extranjeros, denota que es un músico menor (y el que no me crea que vaya al festival), saludó años con sombrero ajeno que era la gran calidad de su hermano Emilio, pero ahora, divorciado del eterno duo, Omar se erige en Monterrey como el detentador del espíritu jazz, aunque en realidad es sólo un personaje como varios en el ámbito de la cultura oficial en Monterrey: un desorientado más.

Tamez no ha querido jamás invitar a algún músico mexicano de peso en el jazz mexicano aduciendo que le cobran más que los extranjeros, pero con ello ha creado una especie de candado mental para su trabajo y su obra, porque este país joder, ¡no lo merece!, de tal manera que en ese aislamiento pueblerino, es que sigue organizando su fiestita anual, que lo aisla de cobrar una relevancia real en el contexto musical mexicano, y que para los villamelones es la oportunidad para simular el papel de públicos expertos, porque eso es a lo único que llega este remedo de festival de jazz, a una especie de representación cómica, en donde los “expertos” sorprenden a los públicos neofitos, con algo de free jazz, que los otros juegan a entender; en general, un festival de una música que en la ciudad, usualmente es sonido de fondo de bares y que en los teatros, como en este caso, se eleva cuando mucho a sátira.

martes, 18 de mayo de 2010

Fallece el pianista Hank Jones


El pianista Hank Jones falleció el pasado 17 de mayo en la ciudad de New York.

Henry Jones, su verdadero nombre, fue parte importante los movimientos antes de la vanguardia como el swing, be bop y hard bop.

Según el diario de Internet Efe Eme, el pianista falleció a los 91 años de edad en un hospital de Manhattan New York tras una “breve enfermedad”.

Jones quien durante mucho tiempo acompaño a Ella Fitzgerald, también trabajo al lado de músicos de la talla de Charly Parker, Coleman Hawkins, Max Roach y Cannonball Adderley, entre otros.

Una anécdota muy comentada acerca de Jones fue cuando estuvo acompañando en el piano a Marilyn Monroe cuando la rubia le cantó el "Happy Birthday Mr. President" a John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962.

En 1989, el National Endowment for the Arts honró a Hank Jones con su premio más importante en el ámbito del jazz, el "NEA Jazz Masters Award". Fue también galardonado en 2003 con el "Jazz Living Legend Award" de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) En 2008, recibió la "National Medal of Arts". El 13 de abril de 2009, la Universidad de Hartford otorgó a Hank Jones un doctorado por sus aportaciones musicales. Ese mismo año le fue otorgado un Premio Grammy por los logros de toda una carrera.

Hank Jones grabó unos sesenta discos bajo su propio nombre e incontables como
acompañante de otros músicos.

Descanse en paz Hank Jones.

viernes, 30 de abril de 2010

Un video para hoy día del niño.

Jazz este fin de semana en el San Pedro Art Fest.

Este fin de semana habrá Jazz y música contemporánea en el festival de San Pedro Art. Fest., con músicos tanto locales como nacionales y extranjeros.
Aquí lo que habrá para este fin de semana en cuanto a Jazz y música contemporánea.

Viernes 7: 00 PM
Concierto de Guitarra
Joel Sánchez
Plaza Fátima.

Sábado 4:30 PM
Concierto de Paté de Fua
Plaza Fátima.

Domingo 7:00 PM
Oscar González y Psicodrama
Plaza Fátima.

Domingo 8:30 PM
Eugenio Toussaint
Auditorio San Pedro.

Todos los conciertos serán gratuitos a excepción del concierto de Eugenio Toussaint.


Joel Sánchez


Paté de Fua


Oscar González


Eugenio Toussaint

martes, 2 de febrero de 2010

GROOVECAST #5


GROOVECAST #5
El Podcast de Radio Groove

Playlist

1- The 3 Mother Funkers--- Getting to Know Myself--- Move
2- Greyboy--- Unwind Your Mind--- 15 Years Of West Coast Cool
3- Sharon Jones & The Dap-Kings--- Ain’t No Chimneys--- Daptone
4- Galactic--- What You Need (With Lyrics Born)--- From The Corner To The Block
5- Jamie Cullum--- You & Me Are Gone--- The Pursuit

martes, 26 de enero de 2010


El bostoniano Eli “Paperboy” Reed no trata de revivir nada. No es un revival, no es un neo. Es simplemente una afortunada continuación al trabajo que realizaran gente como Sam Cooke, Otis Reding, James Brown, Aretha Franklin (entre otros) y que pareciera haber sufrido una pausa durante algunas décadas.
Roll with you es un disco de Rhythm & Blues (R&B) ; pero no el R&B de Usher o Mariah Carey, sino autentico R&B sureño sin modas que sepultan. Soul atemporal extraído de las raíces de Stax Records; donde bien se puede disfrutar a Eli Paperboy Reed en explosión aguda cimbrando cada una de nuestras membranas. Exorcismo lleno de groove (Satisfier y Boom Boom). Y también escuchar el lamento de una herida aun sin sanar, provocada por el filo delgado y fino del desamor (It’s easier y Am i wasting my time).
En Roll with you hay guitarras con sonido a historia, secciones de metales que evocan a la Memphis Horns, organos que van y vienen con los giros de un cono entre maderas (leslie) pero sobre todo hay ritmo, hay corazón y mucha voz. Algo digno de aplaudir en tiempos donde muchos tan solo susurran y balbucean.
Es de agradecer que Eli retome el camino iniciado hace muchos años por cantantes que si algo tenían era SOUL.

martes, 12 de enero de 2010

LA BUSQUEDA DE JAMIE CULLUM


Jaime Cullum nos entrega su primera grabación en 4 años titulada: The Pursuit.
Esta producción fue realizada entre Inglaterra y Los Angeles e incluye 12 tracks en el más ecléctico estilo que ha caracterizado a Cullum.
Haciendo muestra de lo variado de sus influencias y de la libertad musical del pianista, los temas van desde el sencillo “I´m all over it” con un estilo muy a la Elton John; un tributo a Cole Porter con el tema ¨Just one of tose things¨ grabada con la Count Basie Orchestra, hasta una versión del tema ¨Don´t stop the music¨ interpretada anteriormente por Rihanna, pasando por canciones con influencia marcada de trip hop, música electrónica y obviamente jazz.
Un disco en la búsqueda constante de llevar el jazz fuera de círculos minoritarios y elitistas, acercándolo más al público mediante la fusión de este género con tendencias musicales modernas y populares.