La nueva reina del soul

Sharon Jones definitivamente vino a poner el soul de nuevo en el mapa de la música con “I learned the hard way”. Y aunque muchos piensen que este nuevo furor por dicho genero comenzó con Amy Winehouse, la verdad es que no es así. Ya existían propuestas que sin el apoyo de una trasnacional venían empujando fuertemente todas a un mismo paso, abriéndose camino en una especie de revival del soul.

De estas propuestas, hay una que en definitiva ha tomado la delantera: Sharon Jones.

Sharon, quien fuera descubierta durante una sesión de grabación del veterano cantante de soul Lee Fields, toma lo mejor del sonido Stax, la esencia de Aretha, el feeling de Etta James y el groove de The Dap Kings para posicionarse como una de las principales referencia del soul del siglo XXI. Incluso su banda de acompañamiento, The Dap Kings, han creado su propio sonido definiéndolo como el sonido “Daptone”, así como hace años existía el sonido Motown. Digo, no por nada fueron llamados para ser la banda de apoyo de algunos tema de la Winehouse. Y no por nada Jones ha sido proclamada por no pocos como la nueva reina del soul.
Sharon Jones recientemente editó un nuevo disco: I learned the hard way, donde da muestra de un poderoso soul y ha provocado un gran recibimiento de la prensa tanto norteamericana como europea, comenzando así un movimiento (en el que también podemos incluir al bostoniano Eli “paperboy” Reed) al que hay que estar atentos; porque probablemente seamos testigos de un “parte aguas” en este poderosamente humano genero. Ya que cada vez toma un lugar mas importante en la radiografía de la música moderna; y a pasos agigantados y llenos de ritmo va avanzando de una escena under a la consolidación. No hay que negar que durante los años 80 y gran parte de los 90, no paso nada trascendental en la escena del soul. Y los pocos trabajos que se realizaban quedaban al margen de una tendencia, una industria y un público que tenía los oídos puestos en otros intereses.

Hace algunas semanas también el periódico español El País publico una entrevista muy interesante con ella. Aquí el link: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Sharon/Jones/funcionaria/prisiones/diva/soul/elpepucul/20100424elpepicul_6/Tes

Afortunadamente Sharon Jones está más viva que nunca y hoy podrán escucharla en Radio Groove.

Hank Jones - 'Bop Redux (1977)

Aunque Hank Jones no es exactamente un bopper, tuvo una relación estrecha con esta corriente. Es una música que vivió a medida que se gestaba y que tocó con asiduidad a lo largo de toda su vida.

Esta sesión tiene una cualidad inherente a la música de Jones: aunque está grabada fuera de fecha, suena auténtica, viva y atemporal.

'Bop Redux se grabó en 1977, el mismo año que el disco que comenté el lunes. En este caso fue a principios de año, justo 15 días después de que un servidor naciese, con lo que no tengo que aclarar por qué le tengo cariño.

Este es un post de Yahvé M. De la Cavada que copie de su blog (undiamasundiscomas.blogspot) y con su previa autorización.
Yahvé es músico, crítico musical para www.tomajazz.com y la revista Cuadernos de Jazz, colaborador en varios medios y un invitado de Honor en Radio Groove.

Omar Tamez y su remedo de Festival de Jazz

Por Ángel Sánchez Borges

Jamás, desde sus inicios, el llamado Encuentro Internacional de Jazz y Música Viva ha logrado justificar su pretensión y en calidad, a veces mayor a veces menor, jamás a justificado la acrítica “delegación” de recursos económicos a su coordinador, Omar Tamez, por parte de las autoridades culturales, que por cierto ha utilizado en su beneficio el festival, al tomarse las atribuciones de estar siempre en el escenario compartiendo con sus amigos extranjeros que le hacen el jueguito. Como en muchos otros casos en la ciudad, “yo juego con mi balón, en mi cancha, con mis porterías y yo invito a quien yo quiero para jugar, le llamo en un ataque eufemista, festival de carácter mundial y voilá”.

Es sencillo, si esto es el ejemplo de un proyecto de impacto jazzístico y musical real en Monterrey, estamos en la lona; si las autoridades culturales se siguen tragando este proyecto como de significación jazzística y musical, estamos muertos. Año con año el festivalito ha visto obviamente reducido su alcance y su impacto, y definitivamente alguien tiene que parar estos cuentos, ya que constancia no es necesariamente evolución. A Omar se le ha planteado en diversos momentos (o cuando menos yo lo he hecho) donde está el reflejo del quehacer jazzístico local, donde está el jazz mexicano, donde están los criterios para invitar a la gente, o cuáles son las bases para que en cada emisión esté el baterista Ramón López quien ya mejor debería venir a vivir a Monterrey y ahorrarnos los boletos transcontinentales.

Pero Omar hace oídos sordos, le gusta despreciar, le gusta pensar que sólo él está capacitado, que nadie más que él en Monterrey sabe auténticamente de música, que nadie está a su altura, y quienes lo conozcan saben que no miento, Omar no tiene criterios, tiene supersticiones; cuando lo oyes, y más cuando toca con sus amigos extranjeros, denota que es un músico menor (y el que no me crea que vaya al festival), saludó años con sombrero ajeno que era la gran calidad de su hermano Emilio, pero ahora, divorciado del eterno duo, Omar se erige en Monterrey como el detentador del espíritu jazz, aunque en realidad es sólo un personaje como varios en el ámbito de la cultura oficial en Monterrey: un desorientado más.

Tamez no ha querido jamás invitar a algún músico mexicano de peso en el jazz mexicano aduciendo que le cobran más que los extranjeros, pero con ello ha creado una especie de candado mental para su trabajo y su obra, porque este país joder, ¡no lo merece!, de tal manera que en ese aislamiento pueblerino, es que sigue organizando su fiestita anual, que lo aisla de cobrar una relevancia real en el contexto musical mexicano, y que para los villamelones es la oportunidad para simular el papel de públicos expertos, porque eso es a lo único que llega este remedo de festival de jazz, a una especie de representación cómica, en donde los “expertos” sorprenden a los públicos neofitos, con algo de free jazz, que los otros juegan a entender; en general, un festival de una música que en la ciudad, usualmente es sonido de fondo de bares y que en los teatros, como en este caso, se eleva cuando mucho a sátira.

Fallece el pianista Hank Jones

El pianista Hank Jones falleció el pasado 17 de mayo en la ciudad de New York.

Henry Jones, su verdadero nombre, fue parte importante los movimientos antes de la vanguardia como el swing, be bop y hard bop.

Según el diario de Internet Efe Eme, el pianista falleció a los 91 años de edad en un hospital de Manhattan New York tras una “breve enfermedad”.

Jones quien durante mucho tiempo acompaño a Ella Fitzgerald, también trabajo al lado de músicos de la talla de Charly Parker, Coleman Hawkins, Max Roach y Cannonball Adderley, entre otros.

Una anécdota muy comentada acerca de Jones fue cuando estuvo acompañando en el piano a Marilyn Monroe cuando la rubia le cantó el "Happy Birthday Mr. President" a John F. Kennedy el 19 de mayo de 1962.

En 1989, el National Endowment for the Arts honró a Hank Jones con su premio más importante en el ámbito del jazz, el "NEA Jazz Masters Award". Fue también galardonado en 2003 con el "Jazz Living Legend Award" de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) En 2008, recibió la "National Medal of Arts". El 13 de abril de 2009, la Universidad de Hartford otorgó a Hank Jones un doctorado por sus aportaciones musicales. Ese mismo año le fue otorgado un Premio Grammy por los logros de toda una carrera.

Hank Jones grabó unos sesenta discos bajo su propio nombre e incontables como
acompañante de otros músicos.

Descanse en paz Hank Jones.

Un video para hoy día del niño.

Jazz este fin de semana en el San Pedro Art Fest.

Este fin de semana habrá Jazz y música contemporánea en el festival de San Pedro Art. Fest., con músicos tanto locales como nacionales y extranjeros.
Aquí lo que habrá para este fin de semana en cuanto a Jazz y música contemporánea.

Viernes 7: 00 PM
Concierto de Guitarra
Joel Sánchez
Plaza Fátima.

Sábado 4:30 PM
Concierto de Paté de Fua
Plaza Fátima.

Domingo 7:00 PM
Oscar González y Psicodrama
Plaza Fátima.

Domingo 8:30 PM
Eugenio Toussaint
Auditorio San Pedro.

Todos los conciertos serán gratuitos a excepción del concierto de Eugenio Toussaint.


Joel Sánchez


Paté de Fua


Oscar González


Eugenio Toussaint

GROOVECAST #5

GROOVECAST #5
El Podcast de Radio Groove

Playlist

1- The 3 Mother Funkers--- Getting to Know Myself--- Move
2- Greyboy--- Unwind Your Mind--- 15 Years Of West Coast Cool
3- Sharon Jones & The Dap-Kings--- Ain’t No Chimneys--- Daptone
4- Galactic--- What You Need (With Lyrics Born)--- From The Corner To The Block
5- Jamie Cullum--- You & Me Are Gone--- The Pursuit