Este 14 de julio es la nueva fecha para realizarse el concierto Jazz X Monterrey en La Tumba en el Barrio Antiguo. La entrada será solamente con víveres como alimentos no perecederos, agua, productos de higiene y limpieza y todo lo que aparezca en las listas de ayuda publicadas.
El concierto, que había sido programado para el pasado 8 de julio, tuvo que posponerse debido a la entrada de una tormenta tropical en la ciudad, pero se ha reagendado para este 14 de julio, y como plus se ha agregado una banda mas: “Latin Funky Junkie”. El resto de las bandas siguen siendo las ya confirmadas: Psicodrama, 40 West Jazz Band, Zafra, Rodrigo Cantú Jazz Quartet, Gassline, Aída Mtz. Y Pilar Diosdado.
Que el jazz suene en Monterrey y esta vez también sea para ayudar.
Los jazzistas regiomontanos se unene para ayudar, a los damnificados del huracan Alex, de la mejor forma en que pueden hacerlo: Con música y sobre el escenario. Este jueves 8 de julio, a las 9 PM en La Tumba (Padre Mier 827 Ote. Centro) se llevara a cabo el concierto a beneficio, donde el cover sera unicamente con vivere nenecsarios para poder ayudar a los damnificados.
Las bandas participantes son: Psicodrama, 40 West Jazz Band, Zafra, Rodrígo Cantú Jazz Quartet, Glassline. Y la participación especial de Aida Mtz y Pilar Diosdado. Mas los que se vaya apuntando. Al final, la idea es realizar un Jam Session con los músicos presentes.
El jazz suena en Monterrey y esta vez es para ayudar.
El trompetista cubano Arturo Sandoval estrena grabación. El disco titulado “A time for love” presenta composiciones de Johnny Mandel, Charlie Chaplin, Maurice Ravel, Astor Piazzolla y otros célebres compositores de todos los tiempos.
En entrevista para la agencia EFE Sandoval habla acerca del disco y de la idea de que este influya en la situación actual de la sociedad mundial a través del amor.
“Este es un disco que he añorado hacer por muchos años y ahora Dios me dio la oportunidad de realizarlo; ésta es mi manera de comunicar que, sobre todo, en estos tiempos tan difíciles, donde estamos agobiados por tantas cosas, necesitamos valorar más lo verdaderamente importante, el amor como motor fundamental en la vida”, dijo el músico cubano en entrevista con Efe.
“Es un disco muy lindo, muy romántico, con arreglos muy hermosos, donde demuestro mi amor por la música romántica, por la parte tierna de la música. Durante años me han identificado con interpretaciones más alborotadas, pero la trompeta puede sonar de muchísimas maneras y en este disco presento la manera dulce, bonita y elegante”, agregó.
El disco, bajo el sello Concord Records, se anuncio para salir el 11 de mayo. Sin embargo en el site oficial de Arturo Sandoval no hay información mas allá de la fecha de salida, y en el diario de actualidad musical Efe Eme se anuncia la salida del disco el 29 de junio para España distribuido por Universal Music.
Esperemos que aquí en México salga en alguna edición no importada, para que su precio sea accesible. Hasta el día de hoy aun no aparece en las listas de la tienda mas conocida de música en el país, ni en versión nacional ni importado.
La Big Band de Monterrey se presentará este domingo 30 de mayo en la clausura del “Festival Alfonsino 2010”.
Fundada en 1999, a iniciativa del "trombonista" Eugenio Rosales, la Big Band de Monterrey esta conformada por músicos de amplia trayectoria local, nacional e internacional como: Juan Carlos García Amaro, Luís Ignacio Rosales, Óscar González, Alex Reynoso, Arturo Ávila y dirigida artísticamente por el maestro Claudio Tarris, actual director de la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL y ganador del Premio a las Artes de la UANL, en el año 2002.
Para esta ocasión, la Big Band de Monterrey contará con la participación del percusionista cubano Noel Savón y la cantante Ana Haydeé Calderón, una de las mejores intérpretes del jazz por su calidad de voz y dominio del escenario.
Con un repertorio que va del swing al blues, del jazz al rock y de este a los ritmos latinos, la gran banda estará actuando el domingo 30 de mayo en punto de las 8:30 PM en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
El 26 de mayo de 1926 en Alton Illinois nace Miles Dewey Davis III, mejor conocido como: Miles Davis.
Miles, pertenece a ese grupo selecto de revolucionarios del jazz. Comenzó tocando para la banda de Billie Eckstine, donde militaban músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzie Gillespie. Posteriormente durante algunos años acompañaría a "Bird " respaldándolo en los escenarios.
Un momento clave en la historia de Miles y del jazz en sí, fue cuando en 1949 forma un noneto y graba una serie de temas junto a Gerry Mulligan, Lee Konitz, J.J. Jonson y Max Roach entre otros, los cuales formarían parte del disco: Birth of the cool. Para muchos, este es el nacimiento del cool jazz, y se le adjudica a Davis como a Gerry Mulligan. Aunque Miles después renegara tanto del genero, como del disco que le diera nacimiento y que ahora se ha vuelto una referencia obligada de esta vertiente del jazz.
Miles Davis fue un músico Iconoclasta, que según la historia, siempre intentaba ir un paso mas allá. Y queda de manifiesto con el hecho de que después de haber presenciado y ser participe en el nacimiento del cool jazz, este no se queda ahí. Sigue caminando por esa brecha que lo convertiría en parte precisa de la historia del jazz. Ese camino que lo llevaría al mito y a la inmortalidad: Kind of blue. Kind of blue es un disco mítico. Es la materialización del jazz moderno, vanguardista y sin concesiones. Esa histórica grabación realizada junto a John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Jimmy Cobb, Paul Chambers y Wynton Nelly, marcaría un antes y un después. Sobre todo por la aplicación de la música modal en el jazz, que aunque ya se había intentado antes, no se habían logrado los resultados que se consiguieron en el Kind of blue. Este disco es magia y misticismo. Es jazz en su estado mas puro. No por nada se han escrito libros enteros acerca de esta grabación y las sesiones donde todo ocurrió.
Su quinteto mas conocido fue este, el del Kind of blue. Después formaría otro junto a Wayne Shorter donde explorarían tanto la música modal, como acercamientos hacia el free jazz. Estilo que comenzaba a estar en boga con gente como Ornette Coleman.
Antes del Kind of blue hubo algunas otras grabaciones como el Miles Ahead, Milestones, discos para el sello Prestige y la música para la película L'Ascenseur pour l'Echafaud. Jazz Track, con la cual logro ser nominado a los premios Grammy.
Miles no solo había tocado con los mas grandes. Estaba revolucionando el jazz y marcaba un nuevo rumbo en la música. En su gusto también por el rock, en los años 70,comienza a fusionar este genero con el jazz. Dos polos similares en actitud, pero distantes en sonido. Davis quería lleva el jazz hacia los estadios, a las masas y sacarlo de ese club donde había estado viviendo y creciendo durante algunos años. Así que junto a músicos como Chick Corea, John McLaughlin, y Dave Holland, Miles cambia una vez más el rumbo del jazz fusionándolo con el rock.
En esta creación del Jazz Rock, Davis dejó para nuestros oídos dos huellas auditivas, marcadas por su transgresor andar en la historia de la música: In a silent way y Bitches Brew. Una vez mas, el trompetista daba un paso adelante.
Miles Davis ha sido participe del be bop, cool jazz, hard bop, jazz rock, free jazz, funk, y rock. Miles Davis de alguna manera ha sido participe de nuestras vidas. Miles Davis es vanguardia. Miles Davis es jazz y el jazz nos dio un regalo excepcional: Miles.
Tan vivo hoy como hace 84 años, cuando nació. Larga vida a Miles.
Sharon Jones definitivamente vino a poner el soul de nuevo en el mapa de la música con “I learned the hard way”. Y aunque muchos piensen que este nuevo furor por dicho genero comenzó con Amy Winehouse, la verdad es que no es así. Ya existían propuestas que sin el apoyo de una trasnacional venían empujando fuertemente todas a un mismo paso, abriéndose camino en una especie de revival del soul.
De estas propuestas, hay una que en definitiva ha tomado la delantera: Sharon Jones.
Sharon, quien fuera descubierta durante una sesión de grabación del veterano cantante de soul Lee Fields, toma lo mejor del sonido Stax, la esencia de Aretha, el feeling de Etta James y el groove de The Dap Kings para posicionarse como una de las principales referencia del soul del siglo XXI. Incluso su banda de acompañamiento, The Dap Kings, han creado su propio sonido definiéndolo como el sonido “Daptone”, así como hace años existía el sonido Motown. Digo, no por nada fueron llamados para ser la banda de apoyo de algunos tema de la Winehouse. Y no por nada Jones ha sido proclamada por no pocos como la nueva reina del soul. Sharon Jones recientemente editó un nuevo disco: I learned the hard way, donde da muestra de un poderoso soul y ha provocado un gran recibimiento de la prensa tanto norteamericana como europea, comenzando así un movimiento (en el que también podemos incluir al bostoniano Eli “paperboy” Reed) al que hay que estar atentos; porque probablemente seamos testigos de un “parte aguas” en este poderosamente humano genero. Ya que cada vez toma un lugar mas importante en la radiografía de la música moderna; y a pasos agigantados y llenos de ritmo va avanzando de una escena under a la consolidación. No hay que negar que durante los años 80 y gran parte de los 90, no paso nada trascendental en la escena del soul. Y los pocos trabajos que se realizaban quedaban al margen de una tendencia, una industria y un público que tenía los oídos puestos en otros intereses.
Hace algunas semanas también el periódico español El País publico una entrevista muy interesante con ella. Aquí el link: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Sharon/Jones/funcionaria/prisiones/diva/soul/elpepucul/20100424elpepicul_6/Tes
Afortunadamente Sharon Jones está más viva que nunca y hoy podrán escucharla en Radio Groove.
Aunque Hank Jones no es exactamente un bopper, tuvo una relación estrecha con esta corriente. Es una música que vivió a medida que se gestaba y que tocó con asiduidad a lo largo de toda su vida.
Esta sesión tiene una cualidad inherente a la música de Jones: aunque está grabada fuera de fecha, suena auténtica, viva y atemporal.
'Bop Redux se grabó en 1977, el mismo año que el disco que comenté el lunes. En este caso fue a principios de año, justo 15 días después de que un servidor naciese, con lo que no tengo que aclarar por qué le tengo cariño.
Este es un post de Yahvé M. De la Cavada que copie de su blog (undiamasundiscomas.blogspot) y con su previa autorización. Yahvé es músico, crítico musical para www.tomajazz.com y la revista Cuadernos de Jazz, colaborador en varios medios y un invitado de Honor en Radio Groove.
Radio Groove
Programa de radio a través de radio universidad 89.7 FM
Lunes y Jueves 10 PM
Jazz,Soul,Funk,Blues and More
Para escuchar en linea:
http://148.234.13.145:8000/listen.m3u
